Talento pianístico en Ronda

Alumnado del Conservatorio Profesional de Música “Ramón Corrales” de Ronda participantes en las masterclasses del pianista Helge Antoni

Obras por confirmar

La guitarra española: 1.500-1.700

José Miguel Moreno, vihuela y guitarra barroca

Obras de Sermisy, Fuentellana, Pisador, Narváez y Mudarra, entre otros

Simbólicamente este concierto está dedicado a la evolución de la guitarra española durante 200 años: los que van desde la publicación del primer libro de vihuela «El Maestro», de Luys Milán (1536), hasta la fecha de publicación de «Instrucción de música sobre guitarra española», de Gaspar Sanz (1674).

No es fácil en un mismo concierto interpretar dos instrumentos tan diferentes entre sí: la vihuela es sobria e íntima y la guitarra barroca es luminosa y brillante. En suma, dos mundos independientes que se corresponden con dos estéticas muy distintas.

En este concierto se emplean técnicas específicas para cada uno de los instrumentos, de manera que se pueda conseguir la máxima fiabilidad y belleza en la interpretación. El arte, en cada momento, es irrepetible e insuperable. Así, aunque aparentemente la técnica de la guitarra barroca aplicada a la música de vihuela pudiera hacer que ésta tuviera mayor brillantez, en realidad no conseguiríamos otra cosa que alejarnos por completo de la estética y del gusto musical del renacimiento español, y por tanto de la esencia misma de la música.

El Infante D. Gabriel y la música

Helge Antoni, piano

Obras de Scarlatti, Pescetti, Mozart, Grieg, Satie y Feuchtwanger

Desde que supe de la figura del Infante Don Gabriel, quedé fascinado con su historia. Fue el primer miembro de la familia real en ser Hermano Mayor —su primer director de facto— de la Real Maestranza de Caballería de Ronda (RMR). ¿Qué hubiera ocurrido si Don Gabriel no hubiese muerto a los 36 años y hubiese sido el primogénito para suceder a su padre, Carlos III, en el trono? Me atrevo a decir que la historia de España hubiese sido otra muy distinta. Por eso he querido crear un programa especial —y exclusivo— con el que memorar su figura. Un programa pensado por y para honrar la memoria de Don Gabriel.

Dado el carácter andaluz de la RMR y sabiendo que Don Gabriel nació en Nápoles, creí conveniente empezar con tres sonatas de las más de 555 que escribió Domenico Scarlatti. A continuación, interpretaré un Moderato en si menor de una de las diez sonatas para tecla de Giovanni Battista Pescetti, un compositor hoy olvidado. La siguiente pieza que elegí es la Fantasía en re menor de Mozart. Es una de las obras más oscuras y emocionantes de Mozart. Elegí a Mozart por el carácter germánico de la educación del Infante Don Gabriel, una persona en la que se funden perfectamente cultura latina y nórdica. Esta Fantasía se complementa con la siguiente obra, más humorosa, también de Mozart: las Doce variaciones sobre «Ah vous dirai-je, Maman».

Dramaturgia y música: veinte sonetos de amor. Homenaje a Tomás Marco

Ensemble de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Sevilla

Director: Pedro Vázquez Marín

Obras de: Skalkottas, Castillo, Karel y Marco

Rendir un homenaje a Tomás Marco nos lleva a saborear las palabras de Rimbaud en los labios de Neruda: «Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la es- pléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano». Esa misma ardiente paciencia con la que Tomás Marco ha entretejido y cimentado la carrera de uno de los más brillantes compositores españoles.

La poesía de Neruda a través de la música de Tomás Marco será el colofón de un programa peculiar que pretende hacer un breve recorrido por la música europea de principios de los años 40, cuando Tomás Marco viene al mundo. Pero en esta ocasión no escucharemos las obras de sus reconocidos maestros o amigos como Stockhausen o Berio, sino la de otros autores que también lucharon por conquistar la luz, la justicia y la dignidad de los hombres a través de la música.

Dramaturgia y música: el amor y lo sagrado

Orquesta Sinfónica Loyola · Director: Pedro Vázquez Marín

Pacific Boychoir Academy, coro · Director: Andrew Brown

Obras de Ramírez, Vivaldi, Prokofiev y Sánchez-Verdú

La música está presente en ritos religiosos de alabanza a Dios, para expresar devoción y revelar su poder de conectar lo humano con lo divino. Está presente por su capacidad de elevar la palabra y expresar la gloria de Dios.

Pero la música también es capaz de bajar a las capas más profundas de la existencia humana, a las historias de amor más trágicas, elevando el amor juvenil a las más altas cotas dramáticas.

Sólo el poder de la música puede sacar el corazón oscuro de la noche, hacernos sentir la pasión por glorificar a Dios y amar, y terminar en desdicha. Este concierto combina el amor más funesto y la alabanza religiosa más efusiva.

Pedro Vázquez Marín