El ser que canta en la creación musical

Aproximación a la composición musical para voz. Obras y armonizaciones a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Ramón Corrales” de Ronda, participantes en las clases magistrales del compositor Rafael Cañete Celestino

Estreno de las obras compuestas por los alumnos de la profesora María Inmaculada Godoy Gutiérrez.

La Real Maestranza de Caballería de Ronda propone el concierto inaugural de la Semana de la Música centrado en la innovación y la creatividad musical. Este primer concierto presenta el talento de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Ronda, con un repertorio que abarcará desde delicadas armonizaciones hasta expresivas melodías vocales, defendidas por sus jóvenes creadores; los compositores del mañana.

Voces de Sefarad: la voz en la transmisión oral de la música

Sephardica

Música de tradición andalusí y sefardí. Canciones del Romancero viejo.

Este repertorio ofrece un recorrido sobre la evolución del canto a lo largo de los siglos, desde las antiguas melodías sefardíes hasta las sofisticadas composiciones del siglo XVII.

La música sefardí, con sus raíces en la tradición oral de al-Ándalus, es el punto de partida con claros ejemplos de la voz como medio principal para la transmisión cultural, como por ejemplo la expresión de las narraciones y emociones de una comunidad, donde el canto es directo y emotivo; un espejo del alma colectiva que refleja la belleza y el dolor de la diáspora. La voz no solo sirve como transmisora de cultura, también como un vehículo esencial para la preservación de la tradición oral, una práctica que permitió a las comunidades sefardíes mantener vivas sus historias, sus creencias y su legado cultural a través de generaciones… la voz como símbolo de la resistencia cultural y espiritual frente a la adversidad y el exilio. En este contexto, el “ser” se transforma en un guardián de la memoria, un portador de la herencia cultural que trasciende el tiempo y el espacio.

Canto y ser: profundidad de la existencia

Marcelo Solís, barítono • Isabel Puente, piano

Obras de W. A. Mozart, G. Donizetti, G. Rossini, P. Mascagni, V. Bellini, G. Verdi, A. Vives, E. Granados e I. Albéniz.

La selección de obras presentadas en este concierto abarca un periodo representativo en la historia de la música occidental, desde el florecimiento del clasicismo en el siglo XVIII hasta las ricas texturas del Romanticismo y el colorido emocional de principios del siglo XX. Seremos testigos de una exploración profunda de la belleza, el drama humano y la expresión individual, reflejada en la evolución de la música para la voz a lo largo de estos siglos.

El canto, testigo de la evolución sonora

Mercedes Montoro del Barco y Sona Gogyan Petrosyan, sopranos • Esteban Jesús Serrano Ortiz, barítono • Isabel Puente, piano

Obras de L. Berio, P. Dusapin, W. Rihm, S. Gervasoni, K. Vardapet, J. Guinjoan, T. Marco y J. Mª. Sánchez-Verdú.

Este programa propone un recorrido por las obras de compositores contemporáneos y del siglo XXI, una época de rica diversidad estilística que refleja la complejidad de la experiencia humana en el mundo moderno y posmoderno. En esta era, la música trasciende fronteras estilísticas, fusionando tradiciones con innovaciones audaces para explorar nuevas dimensiones del ser y del sonido.

Puccini y el ser que canta

Carlo Rafaelli, tenor • Luca Bruno, barítono • Elizabetta Zizzo y Guiomar Cantó, sopranos

Orquesta Filarmónica de Málaga

Salvador Vázquez, director

Programa Tutto Puccini. Arias y piezas orquestales de las óperas más importantes de Giacomo Puccini.

Con este concierto de clausura de nuestra Semana de la Música terminamos el homenaje a la figura de Ruggero Raimondi. Hemos ido desgranando la historia de la música para la voz y conociendo al «ser» que canta en cada época. Observar la carrera de Ruggero Raimondi es como contemplar un vasto mural que abarca per se la evolución del canto y de la ópera. Cada personaje que ha interpretado sirve como un eslabón en la cadena del tiempo, conectando el pasado con el presente.

Raimondi no solo ha dado voz a los héroes y villanos de todas las épocas, sino que también ha encarnado la esencia de cada período histórico, permitiéndonos experimentar la evolución del arte vocal y dramático a través de sus interpretaciones.