21:30 Orquesta Sinfónica del Aljarafe

"Música de imágenes"

Director: Pedro Vázquez Marín

Obras de Tchaikovsky, Rimski-Kórsakov, Prokófiev, Músorgski-Ravel

Localidades: 15€

Tarifa especial: 10€ (inscritos en el Encuentro Música-Filosofía, jubilados, estudiantes y desempleados acreditados)

La Orquesta Sinfónica del Aljarafe es la consecuencia lógica del trabajo realizado con los jóvenes de la Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe desde que, en el año 2003, ésta fuera fundada por su director artístico, D. Pedro Vázquez Marín. Así, la Orquesta Sinfónica del Aljarafe, se convierte en la salida profesional de aquellos jóvenes que comenzaron su formación orquestal en aquellos años.

Pedro Vázquez Marín funda la Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe en 2004 de la que es su director artístico; asimismo es desde 2008 director artístico de la Camerata Clásica de Andalucía con las que ha obtenido importantes críticas. Ha dirigido otras orquestas como la Orquesta Filarmónica de Vidin (Viena 2007), la Orquesta Franco-Belga de Bruselas en la Final del Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas 2008, la Orquesta Sinfónica do Algarve (Faro 2009). Y coros como el del Teatro de la Maestranza y Teatro Villamarta de Jerez.

"Percepción artística dividida, sentidos unificados"

(Madrid, 1942). Compositor y violinista. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Premio Nacional de Música (2002).

Ha ejercido como profesor en el Conservatorio de Madrid y la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), y como director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) desde 1996 hasta 1999. Autor de numerosas publicaciones como Historia cultural de la música (2008) o Pensamiento musical y siglo XX (2002), ha compuesto hasta la fecha cinco óperas, un ballet y siete sinfonías.

"Mirar Poussin, escuchar Rameau, leer Diderot"

(Murcia, 1941). Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Director del Observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación Marcelino Botín. Director del Curso Internacional de Historia de las Ideas (Fundación Marcelino Botín, Universidad de Cantabria).

Autor y editor de ensayos filosóficos como Tensiones del arte y la cultura en el fin de siglo (Fundación Marcelino Botín, 2003), Gobernar la globalización(Fundación Cajamurcia, 2004) y Viollet-Le-Duc. Conversaciones sobre la arquitectura (COAATMU, 2007).

"Piezas cronocromofónicas"

(Cuenca, 1936). Artista plástico y diseñador. En 1965 crea su propio estudio de diseño (pionero en España) del que saldrán las imágenes corporativas de instituciones y empresas como Correos, Banco Pastor, Tesoro Público, PSOE, El Mundo, Ministerio de Educación y Ciencia, Billetes del Banco de España, Renfe, Fundación ONCE, Repsol, etc.

Profesor invitado en la Universidad Francisco de Vitoria, Universidad Internacional Menéndez Pelayo y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Premio Castilla-La Mancha de Diseño 2008, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Premio Nacional de Diseño 1997. Ha participado en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel Art, Art Cologne, y en ARCO de forma prácticamente ininterrumpida desde 1985.

20:30 Isabel Puente y Antonio Narejos, Pianos

"Homenaje a Joan Guinjoan"

Obras de Guinjoan, Marco, Sánchez-Verdú

Localidades: 10€

Tarifa especial: 3€ (inscritos en el Encuentro Música-Filosofía, jubilados, estudiantes y desempleados acreditados)

El dúo formado por los pianistas Isabel Puente y Antonio Narejos surge en 2005 como consecuencia de su entusiasmo por la música de cámara y en particular por el universo de la música contemporánea. Por ello procuran trabajar las obras con los propios compositores, como Cristóbal Halffter, Joan Guinjoan, Tomás Marco o José María Sánchez Verdú.

Guinjoan es uno de los más grandes compositores del panorama europeo, español y, desde luego, catalán, del que probablemente es ahora su figura viva más señera. Nacido en Riudoms (Tarragona) en 1931, estudió en Barcelona y París y, después de desarrollar una brillante carrera como pianista y compositor, ha seguido compaginando la creación musical con la dirección de orquesta y la crítica.

"Nuevas interpretaciones filosóficas de la música de hoy: controversias en el ámbito germánico"

La ponencia abordará, primero, los pensamientos e ideas fundamentales sobre la conexión de lo musical con lo gráfico en las obras musicales recientes. Tratará, en segundo lugar, la cuestión intensamente discutida en los debates estéticos sobre qué forma, la música nueva o contemporánea, puede estar dotada de cualidades gráficas o de generación de sentido. Finalmente, la ponencia incidirá en los impulsos dados por jóvenes y nuevos compositores, que a través de una combinación de lo gráfico y lo musical, desarrollan proyectos que van mucho más allá de la clásica situación que propicia un concierto.

(Göttingen, 1963). Catedrático de Musicología de la Musikhochschule Carl Maria von Weber de Dresde. Catedrático de estética e historia de la Música en la Hochschule der Künste de Zúrich. Director del Institut für Neue Musik und Musikerziehung de Darmstadt y de la sección de música de la Academia de las Artes de Sajonia.

"Márgenes de la percepción: de la arqueoacústica a la perspectiva en el espacio sonoro y visual"

(Algeciras, 1968). Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección de orquesta y de coro en el RCSM (Madrid) y en la Musikhochschule (Frankfurt). Catedrático del Musikhochshule für Musik, Theater und Medien de Hannover y del CSM de Aragón. Ha recibido diferentes premios de composición: Bergische Biennale (Wupertal), Irino Prize (Tokio), 1er Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, Förderpreis de la Ernst von Siemens Musikstiftung (Múnich) y Premio Nacional de Música, entre otros.

Ha sido compositor en residencia de Carinthischer Sommer Festival (Austria), Junge Deutsche Philharmonie (Alemania), Jünger Künstler Festival de Bayreuth y V Festival de Música Contemporánea de Lima. En 2007 fue nombrado director honorífico de la Orquesta Falla de Cádiz.

"Encuentro-coloquio con Joan Guinjoan"

(Riudoms, 1931). Tras formarse como pianista y compositor en Barcelona y París, desde 1960 desarrolla una doble vertiente compositiva y divulgativa de la música contemporánea con la fundación del grupo Diabolus in Musica. Dedicado en exclusiva a la composición desde 1986, su catálogo consta de más de cien partituras interpretadas en los cinco continentes.

Ha recibido varios premios de composición: Reina Sofía, Premio Nacional de Música, finalista del Premio Mundial del Disco. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Creu de Sant Jordi, Doctor Honoris Causa de la Universitat de Tarragona, Commandeur des Arts et des Lettres. Miembro de la Fundación Barraquer Paris y de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. En 2004 recibió el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.

20:30 Orquesta de Cámara del Aljarafe

"Presentación y estreno de las obras ganadora y finalistas del 2º Concurso de Composición Musical de la Real Maestranza"

Director: Pedro Vázquez Marín

Entrada libre hasta completar aforo.

La Real Maestranza de Caballería de Ronda vuelve a dar protagonismo a los compositores amateurs con un concurso de composición que ilustre la importancia de la música escrita. Se deberá presentar de forma anónima una única obra, de 7 a 10 minutos de duración, ajustada a la siguiente plantilla: una flauta, un clarinete, un piano, un violín y un violonchelo. El premio conlleva el estreno de la obra en el concierto de clausura de la Semana de la Música de Ronda, la participación en calidad de invitado en el Encuentro Música-Filosofía y el alojamiento durante los días de estancia en Ronda.

"Música e imagen: una relación difusa"

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Profesor de Ontología y Filosofía de la Música del Departamento de Filosofía de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Director de orquesta durante once años del Conjunto Barroco de San Sebastián. Director Musical del Concerto Donostiarra desde 2007.

Miembro del gabinete técnico del Orfeón Donostiarra. Ha publicado y editado numerosos artículos vinculados a la filosofía de la música. Traductor de Aristóteles y Hegel. Miembro fundador y organizador del Congreso Internacional de Ontología.

"La música pintada"

(Barcelona, 1952). Pintor cuyo trabajo desafía una única forma de categorización. Su obra ha sido expuesta en diferentes ciudades y retrospectivas de su producción han tenido lugar en México y Barcelona. Su concepción abierta de la pintura le ha llevado a integrar en su trabajo creativo múltiples lenguajes artísticos. Ha realizado escenografías para la danza y el teatro a partir de textos de Lorca, Beckett y Octavio Paz. Ha dirigido y conformado los espacios escénicos de la ópera El viaje a Simorgh de Sánchez Verdú y de los oratorios Oedipus Rex de Stravinsky/Cocteau y Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara.

En sus intervenciones en espacios arquitectónicos ha desarrollado proyectos que combinan pintura, escultura y cerámica. En la misma dirección plural ha extendido la pintura al ámbito de la cinematografía en películas como Viaje a la luna, Foc al Cántir, El Aullido y Danse Noire.

"Música plurisensorial"

(Pamplona, 1948). Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y en Ciencias y Humanidades por la Universidad Paris-Sorbonne. Profesor Investigador de la Fundación Vasca de Ciencia (Ikerbasque) adscrito a la Universidad del País Vasco, Catedrático en excedencia del Instituto de Filosofía del CSIC. Premio Anagrama de Ensayo 1995, Premio Euskadi de Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales 1997, Premio Nacional de Ensayo 2000.

Percepción concreta versus yuxtaposición de percepciones: un irresuelto debate filosófico

(Barcelona, 1944). Catedrático de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona, tras haberlo sido de la Universidad del País Vasco. Ha obtenido entre otros los premios Anagrama y Espasa de Ensayo. Ha sido profesor en la Venice International University, de Venecia, en cuya ciudad recibió en 2009 el Premio Internacional del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.

20:30 Alia Mvsica

"Vigilias y música en la tradición mediterránea"

Director: Miguel Sánchez

Localidades: 10€

Tarifa especial: 3€ (inscritos en el Encuentro Música-Filosofía, jubilados, estudiantes y desempleados acreditados)

Alia Mvsica se creó en 1985 para interpretar música de la Edad Media y para el estudio e interpretación de la música judeoespañola, basándose en sus propios análisis y en las aportaciones de la musicología más reciente sobre estos repertorios.

Repertorio de antiguas tradiciones musicales en las que grupos de hombres cantan durante toda la noche poemas místicos, salves polifónicas y otros textos religiosos. Cantos sinagogales y paralitúrgicos de los poetas hispanojudíos desde la Edad Media al siglo XVIII, salmos, cantos corsos y sardos, salves de la tradición levantina española, y canto llano, una tradición aún viva en toda la cuenca mediterránea.